Nato nel 1933, viene definito il "maestro del colore", poichè si dedica all'astrattismo e alla ricerche di forme geometriche nel campo del colore, quando invece nel periodo in cui lui opera, questo tipo di tendenza si riscontrava prevalentemente nel bianco e nero.
Nel corso degli anni il suo modo di fare fotografia è diventato così famoso che gli sono stati dedicati più di 40 libri nelle più diverse lingue del mondo. Ha tenuto workshop, pubblicato sulle riviste più importanti, esposto più di 400 volte sia in italia che all'estero. Nonostante la sua predilezione per l'astrattismo, non si è mai fossilizzato su un unico genere, spaziando così dal nudo, al paesaggio, al reportage, alla fotografia di moda.
Riporto una sua intervista pubblicata su National Geographic.
Come si è avvicinato alla fotografia?
Ho iniziato cinquant'anni fa come fotoamatore e ho continuato per amore della fotografia con il cuore, il pensiero e la passione. Il mio primissimo approccio fu con una macchina presa a noleggio, una Kodak Retina che affittavo nei fine settimana così, per curiosità. Un mese dopo comprai una Pentax dallo stesso rivenditore, a 5.000 lire al mese. Per me comunque la fotografia non è mai stata una professione: è la mia continua realtà, che dona qualità alla mia vita.
Lei è un fotografo eclettico: ha fatto di tutto nella sua carriera, dal nudo al paesaggio. Che genere la appassiona maggiormente?
Per la me la fotografia rimane sempre un pretesto: è una parte di te stesso che va a testimoniare il tuo mondo, che sia un paesaggio o un essere umano. Infatti ho significato la mia testimonianza nel paesaggio naturale, nel paesaggio urbano, nelle ombre, nel nudo femminile, nella gente e nei ritratti.
Una delle sue caratteristiche è stata la scelta del colore già fin dagli anni '60, quando molti fotografi si dichiaravano "puristi" del bianco e nero, considerato una forma d'arte più elevata. Perché questa scelta?
Fotografo il colore perché fortunatamente vedo a colori: ritengo il colore più difficile del bianco e nero, che è già un'invenzione perché la realtà non è mai accettata per quello che è a livello creativo e conseguentemente va reinventata. Il mio colore non è un'aggiunta cromatica al bianco e nero ma diventa un modo diverso di vedere, essendomi liberato da quelle esigenze spettacolari che hanno caratterizzato la fotografia a colori, accettando il colore come un traguardo inevitabile nell'evoluzione della fotografia.
La geometria, la ricerca della composizione delle linee, sembra essere un suo marchio di fabbrica: un approccio spontaneo o il frutto di un lavoro di ricerca?
Si tratta sempre di cancellare per evidenziare. In ogni situazione cerco la significazione, la sintesi delle cose affinché da oggetto diventino soggetto, e il compito della fotografia creativa non è illustrare o rappresentare ma esprimere.
Quali sono i mezzi tecnici che preferisce oggi? Come si rapporta con la fotografia digitale?
Non amo molto parlare degli apparecchi che uso; non lo ritengo importante; comunque oggi uso la digitale perché offre un'economia e una rapidità di lavoro che mi permette di risparmiare tempo.
Infine, la nostra domanda di rito: cosa consiglierebbe a un giovane che voglia avvicinarsi oggi alla fotografia?
Umiltà, cercare di maturare e di capire che prima di diventare bisogna "essere"; ed essere significa testimoniare e significarsi per quello che si è e non per quello che si immagina. Inoltre, non ci vuole fretta.
Fonti:
Wikipedia
National Geographic
Alcune immagini
Read More
